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出神入画，写意人生

杨维民  

              
中国戏曲与中国水墨画，历经千年，同以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉。正如韩羽先生所说“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹”。这姐妹艺术同是中华艺术瑰宝，中国戏画则是中华民族两大艺术瑰宝的珠联璧合。“国画”和“国剧”两者又同样最具有“东方写意”之神韵。用“国画”来表现“国剧”的中国戏画愈加发散着典型东方艺术的独特魅力。

锣鼓声响处，大幕徐徐拉开。生旦净末丑，粉墨登场，一一亮相。一招一式刻画出大千世界活脱脱的众生相；一折一出唱出了人世间喜怒哀乐，悲欢离合。戏剧舞台上演绎着社会大舞台之精彩，多少人感动，多少人感叹，人生如戏，戏如人生。在有限的空间、时间里，上演着人生大戏。“二三步走遍天下，三五人百万雄兵”。中国戏曲以简代繁，以虚表实，以意传神，简朴生动，空灵大气。中国水墨画亦是以写意见长。中国水墨画的发展，尤其是文人画的兴起，愈发讲究笔墨的变化，气韵生动，写意传神。水墨画的“行笔”如同戏曲的“行腔”，万般变化亦为达意传神，浓淡干湿，行云流水，由虚生实，笔墨传神方为佳作。“戏”、“画”相通，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，更是把“写意传神”发挥极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。“戏画”是极其讲究“品味”的，一幅好的“戏画”既要简朴生动，还要让人们能品出人生的“真味”。大家喜欢“戏画”，画出“戏”，画好“戏”是水墨高难度作业。大家喜爱之深，但佳作难得。

在中国画坛“关良先生的写意戏曲人物画开一代之风”，高马得、丁立人、韩羽、聂干因、朱振庚、吕超然也皆因戏画佳作而早已名扬画坛。关良、马得、韩羽是中国水墨戏画发端、发展之大家，一时可谓“戏画”三家鼎立也。关良先生“其影响不仅限于戏曲人物，称之大师，当之无愧。”20世纪60年代马得先生就开始“因醉心戏曲舞台中动静顿挫，色彩纷呈，遂专以水墨作戏曲人物画”，在国内及港澳颇有影响。韩羽先生则是在“动乱”之后的七十年代“戏瘾墨味”、“文情画意”一发而不可收，将中国水墨戏画创作发展至巅峰，《三个和尚》的传统故事因他创作的水墨动画片中的动人形象在当代更是家喻户晓。丁立人、聂干因、朱振庚、吕超然四位先生“墨彩缤纷”的戏画，分别吸取江南灶台画、傩戏脸谱、寺庙壁画、门神年画的精华，融入“戏画”创作，各显神通，独成一家。朱新建、周京新、陈九、钟孺乾、罗彬、刘西洁、刘红沛，他们居住在长江的中下游，虽同饮长江水，同是以中国戏曲元素融入自己的创作，但其“戏画”味道各不相同，而被人称道。朱新建为新文人画代表之一，其戏画也独领风骚。周京新“墨戏”的戏味、墨味其意味相投，相得益彰。陈九的戏画不仅别具一格，而他对戏画的研究更是他人难以企及的。钟孺乾与众不同的戏画元素则是独一无二的“马戏”。罗彬、刘西洁、刘红沛也都以各自笔墨语言传承创新，给水墨戏画注入新的表现形式。谢春彦、石禅二位海上水墨名家，也被水墨戏画的特有韵味吸引，乐此不疲。王晓晖、冯钟云、雨鹤三位北方水墨画家的戏画更是画法迥异、王晓晖是浓浓的墨，冯钟云是重重的彩，雨鹤是墨线交织，他们异曲同工，各臻其妙。众画家以笔墨释怀，打开了自己心灵的舞台，引领观者出神入化，回味无穷。

粉墨登场——中国戏曲水墨画名家名作展是一个荟萃南北现当代“中国戏画”名家名作展。首展选择在上海，是对长期生活在上海的“中国戏画”开山之人关良先生的最好纪念，也将引起人们对中国水墨戏画的进一步关注和研究。当我们在以当代意识审视传统艺术之时，又在历史的大背景下观照当代，我们就能在当下多元文化语境下“真正做到当代意识与历史深度的融合”。如果我们能够充分利用中国传统艺术资源拓展当代中国水墨创新发展之途，那么中国水墨在当代艺术发展中也将大有所为。

                                       戊子年元宵节于京城